Jannatul Ferdous Ivy est une militante, écrivaine et cinéaste bangladaise qui a transformé son parcours personnel en une mission pour le changement social.

Après avoir survécu à un terrible incendie en 1997 qui lui a laissé des brûlures sur plus de 60 % du corps, elle est devenue non seulement une survivante, mais aussi une défenseure des droits des victimes de brûlures et des personnes handicapées.

Elle utilise le cinéma comme outil de sensibilisation. Ses courts métrages, tels que « Nirobey » et « Article 16 », abordent l'inégalité entre les sexes sur le lieu de travail et le harcèlement subi par les employées handicapées. Ses contributions littéraires comprennent 11 livres, dont des romans, des poèmes, des articles et des récits visant à donner de l'espoir et de la visibilité. Elle met intentionnellement l'accent sur les « fins heureuses » dans ses œuvres littéraires afin de donner aux lecteurs, en particulier ceux qui viennent de milieux similaires, le goût du défi. Jannatul Ferdous Ivy figure dans la liste BBC 100 Women 2023, qui souligne son rôle influent dans la défense des droits des femmes au Bangladesh.

Après une enfance et une jeunesse remplie de projets artistiques autour de la musique, le théâtre, la danse et le cinéma, Pilar part une année en Erasmus à Paris dans le cadre de ses études en Philologie Française à l’Université de Cadix en 2019. Lors de cette année elle découvre la ville et le monde de la gestion culturelle grâce à son expérience dans l’association de théâtre de La Sorbonne - Paris 3. Ainsi, elle décide de s’installer à Paris en septembre de 2021. Elle rejoint l’ICART pour faire des études en Ingénierie Culturelle et Management et intègre l’équipe des Deauville Green Awards en avril 2022 où elle a évolué jusqu’en devenir la Directrice en 2024. En février 2026 elle rejoint l’ONG Life Project 4 Youth et commence à travailler comme Coordinatrice de production audiovisuelle au sein du studio engagé Youth Visions.

Dans son temps libre, Pilar fait de la danse, anime des Fresques du Climat, participe à des actions militantes, écrit, lit, va beaucoup au cinéma et part des longs week-ends dans la nature !

Gab Mejia est un photographe philippin queer, artiste multidisciplinaire et explorateur pour National Geographic.

Né et élevé aux Philippines, son travail mêle photographie, cinéma, recherche co-créative, contre-géographies et design écologique, à la croisée du changement climatique, de la biodiversité, de la science, de la spiritualité et de la culture, afin de faire face à nos crises sociopolitiques et écologiques. Son travail a été publié dans National Geographic, BBC, Art Partner, Atmos Earth, Queer East Film Festival, Vogue et les Nations Unies, et a été exposé à Photo London, au Grand Palais de Paris, à Objectifs Singapore et au Musée national des Philippines, entre autres plateformes et espaces de vie.

Il continue d'explorer la pluralité des récits, des identités et des représentations de l'écologie à travers la mythopoétique, le documentaire spéculatif et la création d'univers insulaires, dans l'espoir de mieux comprendre notre relation commune mais tendue avec l'environnement et avec nous-mêmes.

Comédien de la série "Ami des lobbies" engagée dans la protection du vivant et cocréateur du groupe de musique "Kazaya".

Sadetło Scott est une réalisatrice et productrice de documentaires issue de la nation Tłı̨chǫ, ainsi que la fondatrice de Zahk’e Productions Incorporated. Son court métrage Edaxàdets’eetè (2023) a remporté le prix du meilleur court métrage canadien au Festival international du film Planet in Focus et a été nominé pour le prix du meilleur court métrage environnemental au Green Film Network. Son travail, axé sur l’art et la revitalisation des langues autochtones, a été récompensé par le Bureau du gouverneur général qui lui a décerné la Médaille du couronnement du roi Charles III.

Elle est titulaire de certificats en patrimoine et culture et en cinématographie, ainsi que d’une licence en gouvernance autochtone (Canada), et travaille actuellement comme responsable du matériel pour Western Arctic Moving Pictures. En tant que productrice de courts métrages documentaires, elle se passionne pour la diffusion du gonàowo – la langue, la culture et le mode de vie autochtones – comme forme d’action pour le climat.

Ayana Harper est une cinéaste et monteuse primée basée à Toronto. Son travail se concentre sur des histoires intimes, axées sur les personnages, qui explorent les thèmes de la parenté, de l'attention et de l'appartenance. À travers une narration calme et émotionnelle, les films d'Ayana Harper mettent l'accent sur les moments de connexion et de reconnaissance humaines, en mettant souvent en avant des perspectives sous-représentées. Son dernier court métrage, In Due Time, a remporté le prix du meilleur court métrage au Festival du film indépendant de Toronto.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur ayanaedits.com et suivez-la sur Instagram @ayanaedts et LinkedIn.

Nyasha Harper-Michon est une « archtiviste » qui œuvre à accélérer la transition vers des villes équitables, résilientes et régénératrices.
Elle fait partie des « Top Voices Green » de LinkedIn et occupe actuellement le poste d'experte en communication au Programme des Nations Unies pour l'environnement pour l'Alliance mondiale pour les bâtiments et la construction (GlobalABC).
Elle siège également aux conseils d'administration de 8-80 Cities, Passive House Canada et Weave Community Capital Fund. Son travail couvre l'architecture, la défense du climat et la narration dans le domaine de l'environnement bâti.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur nyasha-harpermichon.com et connectez-vous avec elle sur Linkedin : linkedin.com/in/nyasha-harper-michon et Instagram : instagram.com/nyashahm.archtivist

© Anuliina Savolainen/UNESCO (photo)

Janina Rossiter (Nina Rossiter) est une artiste, autrice et « artiviste » qui allie sa passion pour la peinture et l’illustration de livres pour enfants à son engagement en faveur de la protection de l’environnement. Motivée par ses préoccupations pour les océans et la faune sauvage, ses derniers ouvrages abordent la pollution plastique et les espèces marines menacées, incitant ainsi les enfants à passer à l’action.

En tant que conférencière sur l’environnement, Janina s’est rendue dans des écoles internationales pour sensibiliser les élèves à la conservation des océans et partager des solutions concrètes pour protéger la planète. « En 2018, j’étais simplement une maman inquiète pour notre avenir. Aujourd’hui, je suis une artiviste qui protège notre planète de tout mon cœur et à travers mon art. »

Son travail a acquis une reconnaissance internationale : en 2021, son illustration Mangroves a été exposée dans l’espace VIP de la Blue Zone de la COP26. En 2022, quatre œuvres issues de 123, Who’s Cleaning the Sea? ont été exposées au Grand Palais Éphémère lors du sommet ChangeNOW, où elle est également intervenue lors de la table ronde « Building a Culture for Change ». Son art a également été présenté lors de la Sustainability Future Week de POLITICO à Bruxelles (2022) et lors du cinquième Congrès international sur les aires marines protégées à Vancouver (2023). Elle a poursuivi sa collaboration avec ChangeNOW en 2024, 2025 et 2026, en créant des décors de scène saisissants qui célèbrent l’amour de notre planète, en fusionnant les éléments océaniques et la nature.

Janina trouve sa plus grande joie à recréer l’océan à travers ses peintures, dans l’espoir que son art inspire l’action et amplifie la voix de la mer.

Ana Brecevic est une artiste plasticienne et designer papier franco-croate.
Formée au design graphique, elle découvre très tôt le potentiel expressif du papier, un matériau avec lequel elle développe une affinité profonde. Après plusieurs années dans le set design, notamment pour des maisons prestigieuses comme Yves Saint Laurent, elle choisit de recentrer sa pratique autour de ses convictions écologiques. Cette transition marque le début d’un travail artistique engagé, où la matière devient langage.

Son imaginaire, nourri par une vie entre la France et la Croatie, est intimement lié aux paysages qui l’entourent. Les bouleversements environnementaux observés dans ces deux régions, et en particulier la dégradation du littoral méditerranéen, constituent la trame sensible de sa démarche.

À 35 ans, elle installe son atelier entre forêt et océan, dans un environnement propice à l’observation du vivant. Son travail a été présenté dans des lieux de référence, notamment au Grand Palais dans le cadre du salon CHANGE NOW. 
Ana Brecevic développe une œuvre à la croisée de l’écologie, de la matière et de la mémoire, où chaque création invite à repenser notre lien au monde naturel.

© Marion Saupin (photo)

Après une première expérience professionnelle dans le milieu du conseil en cybersécurité, j'ai décidé de réorienter mon projet vers des sujets plus proches de mes convictions personnelles. Cela fait maintenant 4 ans que j'ai la chance et l'opportunité de pouvoir sensibiliser, accompagner et rencontrer des personnes et organisations soucieuses d'agir pour la transition environnementale et sociale. A travers mes interventions, j'essaie d'ouvrir des lieux d'échanges, de débats et de coopération et d'initier des démarches, des prises de consciences. 

Depuis plus de 20 ans, Ilse intervient dans les domaines de la gestion des ressources naturelles, de la résilience climatique et de la communication.

Ayant travaillé avec un large éventail d'actrices et acteurs du développement dans plusieurs pays d’Afrique de l’Ouest, d’Afrique centrale et ailleurs, elle a une excellente connaissance du contexte de la solidarité internationale.

De même, elle possède une solide expérience dans l'élaboration de stratégies et dans le pilotage de processus orientées changement et écosystémiques avec une perspective de genre.

Ilse a contribué à l'identification, l'appui institutionnel et l'évaluation de programmes environnementaux et climatiques, réalisé des études sur les systèmes pastoraux et la gestion concertée des ressources et mené à bien des processus d’analyse et de capitalisation inclusifs.

Douée de compétences analytiques, rédactionnelles et audiovisuelles, elle a réalisé et codéveloppé des livrables variés (rapports, guides, films, vidéos, webdocumentaire).

Ilse sait construire avec qualité, de manière individuelle et en équipe. Elle apporte une capacité à penser et à construire "hors des sentiers battus" et une sensibilité aux questions communautaires et genre, comme le reflètent également ses documentaires.

Marine Creuzet est Directrice de la communication, de la marque et des plaidoyers du Groupe SOS, l’une des principales organisations non lucratives en France, engagée sur les grands enjeux sociaux, sociétaux et environnementaux. Son parcours, entre agences, cabinets ministériels, institutions publiques et ONG, lui a permis de développer une expertise reconnue des stratégies de communication au service des transformations sociales et écologiques.

Underground Talkies Nepal (Népal)

Anup Poudel est un producteur basé à Katmandou qui s'engage à produire des films et à faire entendre la voix des communautés minoritaires et marginalisées, tout en abordant des thèmes tels que la démocratie et le réchauffement climatique.

Diplômé de l'Oscar College of Film Studies de Katmandou, Anup a suivi une formation en production cinématographique à la Busan Asian Film School, en Corée du Sud, et a participé à divers marchés de projets et résidences cinématographiques, parmi lesquels : l'Asian Project Market, le Holland Film Meeting, La Fabrique Cinéma, l'atelier Produire au Sud de Nantes, le Filmbazaar Coproduction Market, Global Media Makers, la Pop up Film Residency, etc. Ses courts métrages, en tant que producteur, ont été sélectionnés dans des festivals tels que Cannes, Venise, Busan, Winterthur, Locarno, Montréal, Uppsala, Galway et bien d’autres. Il a également été récompensé par la secrétaire d’État américaine de l’époque, Hillary Rodham Clinton, pour son court métrage sur la démocratie. Il a récemment achevé trois courts métrages et un long métrage, qui sont en cours de soumission à divers festivals de cinéma.

Léo Balage est un professionnel français du développement de projets culturels et événementiels, spécialisé en RSE, partenariats et relations publiques. Il évolue dans le secteur des industries culturelles et créatives, notamment au sein de festivals et d’agences, et travaille sur les enjeux RSE et institutionnels pour le festival We Love Green.

Basé à Paris, Simon a vécu dans plusieurs pays, dont l'Equateur où il travaille sur la série de sketchs, enchufe.tv, avant de s'orienter vers le documentaire. Il en réalise deux à ce jour: un sur une communauté apatride sur le Plateau du Golan (Borderline Views), et un sur le mouvement d'agroforesterie au Brésil (O Elo Perdido). Il est également journaliste, couvrant divers sujets - de l'écologie au tatouage, en passant par la technologie.

Après 8 années de vulgarisation scientifique au sein du Museum national d’Histoire naturelle à Paris puis 18 ans de médiation culturelle au sein de Médiathèque Nouvelle en Belgique sur les sujets environnementaux, mon travail consiste à analyser les représentations et les imaginaires qui circulent au cinéma autour des enjeux écologiques. Parmi mes sujets de prédilection : les imaginaires du futur ; la relation au vivant à travers la forêt, les insectes, le jardin ou l’eau ; la figure de la sorcière dans une perspective écoféministe.

Gleb Raikov est doctorant au Centre Pierre Naville, unité de recherche de référence en sociologie visuelle et filmique à l’Université d’Évry–Paris Saclay.
Son travail articule méthodes ethnographiques et cinéma documentaire comme outils d’enquête et d’exploration sociale. Il est le premier doctorant de son laboratoire à être financé par la Ligue nationale contre le cancer pour une recherche filmique consacrée au bénévolat dans le champ de la cancérologie. Parallèlement, il réalise des films documentaires centrés sur les dynamiques interpersonnelles et les formes de sociabilité. Ses films ont été présentés dans plusieurs festivals internationaux du film ethnographique, notamment Ethnografilm, le Festival Jean Rouch et Visualista Film Festival (IVSA).